一台鬧鬼的寶麗來相機殺死了它所拍攝的所有人。 這是一部十五分鐘的短片的前提，名為 寶麗來，由挪威電影製片人執導和編劇 拉斯·克萊夫伯格，他製作這部短片的明確目的是將這個概念變成一個故事片。 克萊夫伯格的願望實現了。

2015年上映時，這部短片很快引起了好萊塢的關注。 製片人羅伊·李 (Roy Lee) 因 怨恨 和 戒指 電影，立即被認可 寶麗來的功能潛力。 “當我看到這部短片時 寶麗來，我立刻就知道這是一個足夠強大的概念，可以發展成一部故事片，”李說。 “這些天我需要很多東西來嚇到我，因為我可能比好萊塢的任何人都看過更多的恐怖電影和短片，無論是工作還是作為該類型的粉絲。 寶麗來 當我在辦公室的筆記本電腦上觀看它時，我感到害怕。 我相信，如果我們能將短片擴展成一部長片，它會帶來像 怨恨 or 環“

而不是聘請新董事來適應 寶麗來，李選擇了Klevberg。 Lee說：“我可以馬上說出Lars是我想與之交往的才能。” “後來Lars提出了這個概念，並製作了一部令人驚嘆的短片，因此沒有人比這更適合將其轉變為一部專題片。 在短片中，他能夠在有限的時間內產生強烈的恐懼感和緊張感，而且我知道很高興看到他在更多的放映時間還能完成什麼。”

功能版本 寶麗來 由布萊爾·巴特勒（Blair Butler）撰寫的故事講述了伯德·菲徹（Bird Fitcher）（凱思琳·普雷斯科特（Kathryn Prescott））的故事，他是一位擁有老式寶麗來相機的高中孤獨者。 伯德很快發現相機具有強大的功能：用相機拍攝照片的每個人都將遭受劇烈的死亡。 伯德和她的朋友們爭相解決了這架被困擾的相機的神秘性，然後將其殺死。

五月，我有機會採訪了克萊夫伯格 寶麗來，原定於八月發布。 寶麗來 現計劃於 1 年 2017 月 XNUMX 日發布。

DG：拉斯，你能談談你和 寶麗來從短片的製作、上映，到你的項目被好萊塢選中，再到你的短片變成長片，再到即將上映，這三年的時間是怎樣的？

LK：這是非常忙碌的一年。 我在一月份跳上飛機開始了非常短暫的準備。 我們拍攝了二十五天，然後我在挪威落地，然後我去了洛杉磯開始後期製作，這就是我現在正在做的事情。

DG：Lars，當您製作這部短片時，您是否預見到了它的故事片潛力？您如何描述將 XNUMX 分鐘的短片變成故事片的過程？
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​LK：是的。 當我寫劇本時，我知道這有可能在好萊塢獲得青睞。 所以我當時就已經有了一個計劃。 確實如此。 核心思想非常令人興奮和可怕。 這個過程確實很有趣。 當你為鮑勃（韋恩斯坦）和他的團隊工作時，你幾乎必須隨時做好準備。 製作正片的過程比製作短片的過程要快，這說明了很多問題。

DG：Lars，對於那些沒有看過短片的人來說，短片和故事片之間最大的區別是什麼？在將短片轉變為長片劇本方面，您面臨的最大挑戰是什麼？

LK：就將短片改編成長片而言，最大的挑戰始終是故事——故事和人物。 然後他必須用鏡頭重建神話，並隨著故事的推進而塑造它。 一切都必須契合。​這部短片非常緩慢且充滿懸念，直到最後一刻才透露出一切。 我想把它帶入功能版本中。

DG：拉爾斯，主要以喜劇寫作而聞名的布萊爾·巴特勒為這個項目帶來了什麼，幫助你將其概念化為一個故事片，並且可能將角色和故事帶向你製作短片時從未設想過的方向？

LK：布萊爾給主角伯德帶來了一些人情味。 這些都是微小的、幾乎看不見的時刻。 這非常好，給角色帶來了更多的深度。
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DG：拉斯，您如何描述由凱瑟琳·普雷斯科特飾演的伯德·菲徹在這部電影中的經歷，包括她的角色軌跡以及她與寶麗萊相機的關係？

LK：伯德是一個非常可愛的主角。 對於我們而言，重要的是要有一位主角，表現出這個善解人意，不自利的人，而不會感到被迫，因為她與電影所講述的相反。 我總是覺得有趣的是，有一個具有故事背景和多層的主角。 伯德的情感背景和個人興趣是她克服目前最大恐懼的能力的重要組成部分。 凱瑟琳（Kathryn）很好​​地描繪了這個角色。

DG：寶麗萊相機是如何被引入到故事中的？在將這台相機、這個物體呈現為電影中的反派方面，你的策略是什麼？你使用了哪些技術？

LK：我們在影片的早期就介紹了攝影機。 觀眾很快就會明白，這件事會產生一些真正可怕的時刻。 因此，當鏡頭最終落在伯德和她的朋友們身上時，觀眾已經對鏡頭的潛力感到非常警惕。​

DG：拉爾斯，故事中有沒有一個“時鐘”，即伯德和她的朋友們必須在多長時間內應對攝像機的邪惡力量，以及電影中的“規則”是什麼，即如何應對攻擊，以及如何才能擊敗它？

​LK：有點。 人們正在死去，除非伯德找到阻止它的方法，否則這種情況不會停止。 我不會詳細說明規則，但對我們來說，創造一些融入到電影中的所有內容的威脅性內容很重要。 我說的是主題、符號、前提、技術、社會。 一切都巧妙地融合在一起，創造出獨特而恐怖的東西。​

​DG：拉斯，《寶麗來》被比作像這樣的電影 最終目的地 和 環，我想知道你是否認為這些比較是合理的，以及你是否給這個故事帶來了其他類型和風格的影響？

LK：是的。 我是 朱安 電影。 在製作短片時，我想朝這個方向發展，但要添加挪威的感覺。偉大的恐怖電影以不同的方式代表社會——《指環》、《異形》等。對我來說很重要的是 寶麗來 代表了我們都能認同的東西。 在 寶麗來 這是我們自戀和自私的生活方式。 在網上發布照片，拍“自拍照”，通常不會與周圍的人有太多聯繫。 情感上。 我們生活在一個有很多工具可以讓我們變得更親密、更社交的世界，但這卻適得其反。 我們變得更加孤立。 我們正在走向一個自我強加、自戀的社會，這並不是一件好事。​

DG：Lars，您和您的電影攝影師和製作設計師為這部電影制定的風格和視覺策略是什麼？您是如何實現這一目標的？您如何描述電影的氛圍、外觀和基調？

LK：我是一個非常擅長用視覺講故事的人。 我喜歡用視覺方式表達想法和情感。 我非常喜歡黑色電影的舊拍攝方式，即強烈的對比度和低調的燈光。 我想將這一點與愛德華·霍珀的極簡主義方法一起帶入寶麗來。 試圖將藝術帶入 寶麗來。 另外，我看了卡拉瓦喬和愛德華·蒙克（Edward Munch）的畫作，這些畫作定義了外觀。 我不喜歡大多數新恐怖電影的堅韌不拔的手持設計，但我很早就知道我會追求不同的東西。 電影中有很多直接引用著名繪畫的作品，如果您正在尋找的話，您會發現它們。與生產設計師Ken Rempel和我的DP合夥人PålUlrik Rokseth交談時，我們圍繞它進行了研究。 在電影院看寶麗來影片時，我很確定您會發現其中的巨大差異。 寶麗來看起來不會像它的兄弟姐妹。
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DG：Lars，您在製作這部電影時面臨的最大挑戰是什麼？

LK：是時候這麼做了。 就其規模而言，劇本相當龐大。 共有 136 個場景，動作場面豐富，充滿前進動力。​
考慮到場景的數量、SFX、VFX 以及我們腳本中的所有內容，獲得所有這些非常非常具有挑戰性。​

DG：Lars，你為什麼在加拿大新斯科舍省而不是美國某個地方拍攝，電影中的主要地點、背景是什麼？

LK：維度做到了 霧 那裡。 它實際上為這部電影提供了完美的外觀。 我真的很開心。 下雪了，寒冷，它創造了一些不同的視覺效果。 這讓我想起了挪威，它給這部電影帶來了獨特而有趣的東西。 不好的一面是我終於可以拍好萊塢電影了，但我卻沒有陽光和棕櫚樹。 這就像挪威2.0。

DG：拉爾斯，作為一個在挪威長大的人，我想知道您的少年經歷是否與伯德和她的同時代人的經歷以及整個美國高中/青少年的經歷有關，尤其是在諸如欺凌和同伴壓力等問題上。 問題：這是您必須適應的事情嗎，您的短片和此功能之間的主要區別，以及您認為自己適合恐怖類型的高中經歷是什麼，最明顯的是 嘉莉，現在你的電影？

LK：不，不是真的。 導演的工作就是創造這一點。 能夠深入了解人和地方，並採取一切必要措施來理解這個過程。 但我是看著學校裡上映的美國恐怖電影長大的。 猛鬼街, 學院, 尖叫 等等。我喜歡那些電影。 如果你沒有讓角色去度假或週末，那麼以學校為背景只是展示角色的一種自然方式。 但在 寶麗來，學校所佔的比例比我預想的要大得多。 我喜歡回到那些地方並創造我自己的高中恐怖。 您的問題是關於 嘉莉 很有趣。 我認為這與我們在那個年齡（高中）時對世界和周圍環境的反應有關。 從字面上來講，當我們變老時，我們認為過早的問題可能意味著那個階段的生與死。 有很多不安全感。 我也認為許多藝術創作者在高中時期都有很多記憶，很多都不是很好。 他們一生都懷著這些回憶。 當他們變老並開始寫作或表達自己的感受時，這些經驗可能會帶來很大的影響。 因此，這可能就是為什麼從這個角度講這麼多故事的原因。