我最近和背後的作家/導演賈斯汀·麥康奈爾（Justin McConnell）進行了交談 生命改變者，這是一場緊張而戲劇化的變革恐怖，一直在2018年電影節巡迴演出中。 這部電影是根據德魯（Drew）的故事而改編的，他是一名變身的兇手，他吸收了受害者的思想，記憶和身體形象，使他能夠竊取受害者的全部身份。

生命改變者 –作為電影–有 皮下發生了很多事。 這是對悲傷，身份和道德的綜合研究，並結合了暴力的變態現象。 我自然要問，這個概念是從哪裡來的？

“有一天，我在公交車上，我有了這個想法-如果我在公開場合露面，該怎麼辦？ 當然是丹尼斯·維倫紐夫（Denis Villeneuve）的 敵人”，麥康奈爾說。 “儘管如此，它只是有機地發展成為這一基礎。 但是影片的基調和含義與我當時的精神狀態有很大關係。”

麥康奈爾（McConnell）在他最好的朋友，合作者和寫作夥伴凱文·哈欽森（Kevin Hutchinson）逝世後，他一直在哀悼中度過。

“我只是在思考自己在生活中的位置以及在世界上所處的位置，以及所有這些存在的東西–做大量的閱讀和很多的自我反省–故事的最終結局是，“ 他說。 “這個生物是什麼的實際概念，相對來說來得很快，但是表面之下的其他所有東西都是在寫作過程中產生的。”

生命改變者 具有一些實用的圖形效果，再加上乾淨，高度聚焦的攝影技術，使電影在現實中感覺非常紮實。

作為一生的恐怖迷，麥康奈爾獲得了很多啟發。 在實用效果恐怖的鼎盛時期長大，他研究了Rick Baker，Steve Johnson和Screaming Mad George等流派巨匠。 他對實用效果的欣賞源於對它們的角色如何在電影創作中扮演重要角色的理解。

“在 生命改變者 特別是，”麥康奈爾（McConnell）解釋說，“我不會說它們直接受到任何因素的影響，但顯然其中蘊藏著所有這些東西的種子。 和實際的藝術家自己的才華。 David Scott和他的團隊Alexandra Anger和Tabitha Burtch具有自己的風格。 一旦我們討論了電影的外觀和感覺，他們便開始做自己的事情。”

麥康奈爾（McConnell）確切地知道他想和誰聯繫，以創造電影中最後一個效果重的場景。 “那是克里斯·納什和奧黛麗·巴雷特。 克里斯（Chris）是 Z代表合子– 最後的故事 死亡ABC 2.” 麥康奈爾被克里斯細分市場擊敗。 “一旦我看到了，我知道，是的，沒有人能像克里斯一樣做到我想要的效果。”

如果你不記得， Z代表合子 講述的是一位婦女在其內生了23年的嬰兒的故事。 現在是成年人，他以一種令人毛骨悚然的方式接管了她的身體。 太棒了。

“我知道我需要某種可以記錄該狀態的東西，例如某種轉化序列，靈感來自於 An 倫敦的美國狼人， 來自的東西 事情， 或者 借款人。” 麥康奈爾（McConnell）澄清說-儘管有明顯的個人影響力，但他們更像是一種風格上的參考，而不是直接的敬意。

因為 生命改變者 跟隨著一個變形的連環殺手，德魯扮演了幾個不同的角色。 可以理解，讓多個角色扮演一個統一角色的過程是一個獨特的挑戰。

當演員們針對每個角色的選擇範圍縮小時，麥康奈爾選擇與他們每個人進行面對面的會面，而不是典型的二讀，因此他可以“了解他們作為人的身份，以及他們的氛圍，他們的歷史以及他們作為一個人和一個表演者所帶來的影響。”他回憶道。

一旦每個人都被拋棄，麥康奈爾就會為要扮演德魯的每個演員提供一份兩頁的文件，其中包含有關角色的所有信息，以及他們需要了解的有關他的歷史的一切信息。 這項家庭作業使演員有機會內部化Drew的角色，以便他們可以（作為一個小組）探索促使他前進的動力。

“我們有個我稱為“ Drew Boot Camp”的東西，我們大家坐在一張大桌子旁，就人物角色是誰，他來自哪裡，進行了長時間的交談，並建立了一個整體-該人物，”他繼續說：“我們想出了常見的壁蝨和行走方式，以及某些特徵，以及他隨身攜帶的大理石-這是他從母親那裡得到的最後一件東西-在那次會議上所有這些東西都融合在一起了。”

這些動機是德魯扮演角色的挑戰之一。 通過這部電影，他的奔放敘述為他的歷史和人際關係提供了更多信息，並由此得知他對朱莉亞的痴迷。

當然，暴力和圍繞他的轉變的身體因素令人恐懼，但德魯（Drew）浪漫化他對茱莉亞（Julia）的痴迷跟踪的方式本身就很恐怖。 我問麥康奈爾，這是什麼（非常令人毛骨悚然的）元素被帶到了電影中。

“故事的這一方面是在我內省的時候出現的。”他解釋說。 “而且，由於我在2014年至2017年間撰寫這篇文章，“ Me Too”運動在新聞媒體中正變得異常流行。”

麥康奈爾（McConnell）可以在線閱讀所有可能的內容-部分是為了獲得通知，部分是為了幫助人們自我分析和成長。 當他閱讀有關“我也太過”運動和女權主義批評的文章時，他正致力於劇本的重新編寫，而這個內容才剛剛到位。 “我只是改變了一些小東西，微妙的東西，這告訴了事情發展的方向。”

但是即使對關係有偏見， 生命改變者 通常被稱為愛情故事-很好地融入了McConnell的下一個觀點。

“ 80年代和90年代的許多浪漫喜劇-約翰·休斯（John Hughes）的電影和類似的東西-都使用了一種叫做 纏綿如愛。 從根本上說，只要這傢伙最終找到了那個女孩，他在影片中所做的都沒關係，他仍然是好人，”他解釋說。 “它總是讓我從年輕人的腦海中浮現出來，這是一種破壞性和怪異的事情。”

再例如，請參閱“你的每一次呼吸”。 這是一首舒緩而可愛的歌曲，以強大的情感民謠（通常在婚禮上）播放，但實際上，這些歌詞是 險惡。

麥康奈爾繼續說道：“像我一樣來自一個小鎮，您接觸的東西並不多。 我花了很長時間才找到自己的立足點，並了解該做什麼和不該做什麼。” 在這段內省的寫作期間，麥康奈爾審視了自己和他過去的舉動，並使德魯的性格“像那樣的精神病版本”與他分享。 “我做過的事情在20多歲時並不令我感到驕傲，但在我們被教導什麼是浪漫的領域裡，它們都被人們接受了。”

麥康奈爾（McConnell）承認，這種強迫症並不是電影的全部重點，但絕對存在。 “有人接過它，而另一方面-有些人則整個電影都在Drew的角落。 我希望觀眾自己決定，但這不是一個愛情故事，而是一個迷戀的故事。”

如果您相對熟悉加拿大的恐怖，您會認識到同化和變態的主題很普遍。 姜扣, 虛空, 受苦的美國瑪麗 大衛·克羅嫩伯格（David Cronenberg）的作品都用恐怖的身體來講述一個轉變的故事。 我問麥康奈爾（McConnell）–作為加拿大和實踐效果愛好者同伴–為什麼會這樣。

他說：“美國人在我成長的時候就鎖定了所有真正有趣的電影院，一次又一次加拿大電影會突圍而出，但感覺並不像加拿大電影。” “就像克羅嫩貝格的東西一樣，它非常針對美國觀眾，同時仍然保持加拿大的恐怖形象。

“我無法告訴你為什麼我們如此痴迷於身體恐怖，但可能是我們的接線方式略有不同。” 他補充說–儘管加拿大還有許多其他類型的電影，但“由於某種原因，我們確實以身體恐怖而聞名”。

但是，正如麥康奈爾所說，由於進入主流市場的許多加拿大恐怖片都是變革性的恐怖片，“它們影響了新一代電影製片人”。

如果電影喜歡 虛空 和 生命改變者 的結果，我們當然不能抱怨。

 

生命改變者 明星洛拉·伯克（Lora Burke），傑克·佛利（Jack Foley），埃麗莎·巴科（Elitsa Bako），瑞秋·範杜澤（Rachel VanDuzer）和史蒂夫·卡桑（Steve Kasan）。