導演了前三部之後 清洗 電影， 詹姆斯·德摩納哥 選 杰拉德·麥克默里 直接 第一次清除。 “寫完導演三 清洗 五年後拍電影，我已經準備好交出導演職責了。”德莫納科說道。 “杰拉德看到 清洗 我所看到的電影——既是類型片，也是對我們國家的種族、階級和槍支管制的社會政治評論。” 

在這次採訪中，杰拉德·麥克默里 (Gerard McMurray) 談論了製作的過程 第一次清除 以及他給電影帶來的獨特影響，詳細介紹了《淨化之夜》的演變過程。  第一次清除 4月XNUMX日在影院上映。 

DG：杰拉德，這個項目是什麼吸引你的？

GM：是什麼吸引了我？ 清洗 這部電影是詹姆斯·德莫納科的劇本。 這太棒了，發生在城市社區內。 這個故事對我來說非常個人化。 感覺就像在家一樣。 我立即認同了主角，並且立即有了願景。 還， 第一次清除 有一種我認同的抵抗精神。 我父親從小就教導我要為自己挺身而出，為正義而戰，並保護我的社區。 所以，我在主角身上看到了很多自己的理想。 故事情節是分層的，我很高興有機會通過一個故事來對我們國家的現狀做出一些偉大的政治評論，這個故事的社會與我們的社會密切相關。 這是一個做一些獨特、新鮮和現代的事情的巨大機會。

DG：在詹姆斯·德莫納科執導前三部之後 清洗 電影，你認為你給這第四部電影帶來了什麼與其他可能製作這部電影的導演（包括詹姆斯）相比的獨特之處？

GM：我認為我給這部電影帶來了一種非常不同的文化基調。 這個故事發生在史泰登島，講述了一群黑人和棕色人種尋求在第一次淨化之夜生存下來的旅程。 我在新奧爾良第七區長大，這是一個以黑人為主的社區。 這次淨化中的人物和他們的旅程反映了我一生中的一些經歷。 我覺得作為一名美國黑人，我的生活經歷給了我一個獨特的視角，讓我能夠以獨特的視角講述一個真實的故事，講述內城社區內的清洗會是什麼樣子。

DG：杰拉德，您和您的電影攝影師在拍攝開始前討論的視覺策略是什麼？您如何描述影片的外觀和基調？

GM：在與我的電影攝影師一起定義電影的外觀和基調時，我的目的是將這部電影與其他淨化電影區分開來，因為它是前傳，而不是續集。 之前與 Blumhouse 和 Platinum Dunes 的討論讓我明確表示他們喜歡我第一部電影的視覺效果， 燃燒的沙子，並且想做一些比他們在其他方面更接近它的音調 清洗 電影。 

我將這部電影的願景解釋為向 1990 世紀 90 年代的引擎蓋電影致敬。 我在 XNUMX 年代長大，所以電影像 做正確的事, 胡德男孩, 威脅II協會, 新傑克市, 紐約之王以及那個時代的其他電影對我的鏡頭選擇和整體基調的選擇產生了很大的影響。 我覺得 90 年代風格與現代恐怖/動作冒險/政治驚悚片之間的對比使得對 第一次清除 並為影片增添了新的風味。 從美學角度來說，增強環境的質感並以美麗和優雅的方式描繪電影中所代表的各種文化對我來說很重要。 

我還希望這部電影看起來很大，所以我選擇做很多廣角和起重機鏡頭，捕捉社區，同時使動作序列和個人互動更加緊密和親密。 我希望觀眾能夠感受到角色的戲劇性和情感旅程，與他們一起感受到恐懼和愛，從他們在淨化之夜經歷的絕望中獲得快感。 有時，我們讓鏡頭隨著角色一起舞動，給觀眾一種現實和人性的感覺，他們表明，最終，清洗影響著每個人——無論他們的膚色和經濟狀況如何。

DG：與之前的電影相比，您如何描述這部電影中發生的混亂和暴力？您認為觀眾會覺得這部電影最引人注目、最可怕的是什麼？

總經理：上一個 清洗 電影都有自己獨特的個性。 我希望我對大清洗的看法能夠脫穎而出。 我想回到我們在第一部電影中看到的那種親密感，同時融入那種在附近的感覺，以展示街道上發生的所有歡樂的混亂。

我的目標是讓清洗暴力盡可能真實，這樣我的電影中的混亂和暴力類型就會與我擔心的事情相呼應，我認為這使得這部電影對觀眾有其獨特的恐懼和恐怖程度。 我希望我的電影有勇氣和真實感，讓人們感覺“哇，這可能發生在現實生活中。” 看到這些非常相關的角色必須應對淨化之夜的現實之間的對比給這部電影增添了不同的恐怖維度。

DG：除了是一部原創電影、一部前傳之外，你認為這部電影與前三部電影有何不同？

GM：這部電影有所不同，因為它是在第一個淨化之夜設定的，所以角色們並不真正知道會發生什麼。 在其他淨化電影中，社會已經習慣了淨化，很多人甚至喜歡它。 但在這部電影中，沒有人真正知道該怎麼做，所以你會得到不同的體驗。  

還有，這個 清洗 不花時間在郊區，與中上層人士的經歷打交道。 在這裡，我們身處市中心，通過人們的眼睛來體驗它。 從街道的角度看這部電影，以及這些市民的恐懼和恐懼，給這部電影帶來了不同的感覺。 正如 Jay-Z 所說，“大街小巷都在註視著。”

DG：布法羅的拍攝地點與您可能選擇的其他地點相比，給這部電影帶來了什麼獨特之處？您會如何描述電影的背景？

GM：布法羅市是一個很棒的拍攝地，拜倫·布朗市長和布法羅電影委員會確實向我們展示了愛。 獲得城市提供的所有資源非常有幫助。 另外，我認為布法羅本身也為這部電影帶來了某種精神。 當我想像這個淨化時，我知道它必須感覺像一座美國城市。 美國城市有一種難以復制的質感。 另外，考慮到電影的背景是市中心，我知道在人和環境方面我們必須有一定的審美。 布法羅是一個拍攝的好地方，因為它有很強的黑人和拉丁裔人口。 我覺得我可以讓布法羅感覺像史坦頓島——基於街道、商店的質感——而且我可以選擇看起來像和我一起長大的人的當地演員。 布法羅確實提供了我喜歡的真實性。

DG：您如何描述這部電影中存在的人類動態？

GM：我的《淨化》中的人類動態存在於它的角色和他們不同的經歷中。 我試圖創造出具有同理心的角色，體驗觀眾能夠感同身受的原始人類情感。 我還想探索人類做暴力事情、淨化的內在需要，並展示人們屈服於這種淨化的需要，並享受它給他們帶來的自由。 我認為我們在這部電影中採取了多方面的方式來展示人性，以及人性在淨化之夜表現自己的多種不同方式。

DG：瑪麗莎·托梅在這部電影中扮演的角色叫什麼名字？你會如何描述她在這部電影中的角色？

GM：瑪麗莎·托梅的角色被命名為“建築師”，因為她是提出“淨化”整個想法的心理學家。 她認為，淨化是人性的一部分，如果人們能夠每年一次屈服於自己的慾望，這將有助於減少每天困擾這個國家的一些犯罪和暴力。 在這種情況下，她只是一名科學家，在與人類誌願者進行的受控科學實驗中檢驗她的假設。

然而，她的角色也展現了當權者人性的一面，並展示了與 NFFA 合作的人的不同視角。 我要感謝瑪麗莎的誠實描繪以及她對我們電影的巨大貢獻。

DG：您在製作這部電影時面臨的最大挑戰是什麼？

GM：我認為製作這部電影的最大挑戰在於讓它變得恐怖。 這部電影的元素很多，但本質上它仍然是一部恐怖片。 通過將角色置於經歷恐懼和恐懼的情境中，我可以輕鬆地向觀眾傳達人類情感，但這些事情並不一定會轉化為讓觀眾從座位上跳起來的良好恐慌。 但創造了《淨化》世界的詹姆斯·德莫納科和製片人塞巴斯蒂安·勒梅爾西爾的創意幫助我緩解了那些時刻的緊張氣氛，這讓他們感到害怕。 我希望觀眾喜歡我們為他們準備的東西。