“接地！” 我在觀看和回顧以足球為主題的殺戮殺手 Smashmouth 的故事時大吃一驚 曾經與未來粉碎 和 結束區 2 我聯繫了烤架獵犬背後的電影製作人。 與 Sophia Cacciola 和 Michael J. Epstein 的交談讓我們對如此高概念的雙重特徵有了更深入的了解。

你作為電影製作人的背景是什麼？

我們都從小就熱愛電影，並與我們的朋友在 VHS 攝像機上製作電影，但後來我們將注意力轉移到了音樂上。 我們與其他導演合作為我們的樂隊製作音樂視頻，結果非常成功！ Michael 的樂隊 The Motion Sick 在較小的 MTV 網絡上播放了他們歌曲“30 Lives”的音樂視頻，並最終出現在幾款熱舞革命遊戲中。 Sophia 的樂隊 Do Not Forsake Me Oh My Darling 的視頻“第 1 集 – 到來”被《時代》雜誌選為年度最佳視頻。 

我們意識到我們想要製作更多視頻，所以我們只是買了一些便宜的數碼相機並投入其中。事情接二連三，在大約一年內，我們製作了第一部故事片。 

The Once And Future Smash 和 End Zone 2 的靈感是什麼？ 哪個先來？

我們對恐怖狂熱文化的爆發著迷。 我們不是特別喜歡參加會議或收集簽名，但我們認為周圍有一個美妙而令人驚嘆的社區。 演員之間的關係也有各種有趣的政治。 我們聽說過關於誰真正扮演了在某些電影中難以證實的蒙面角色的爭論的故事，我們認為這可能是進入會議世界的一個有趣的講故事切入點。

Michael 正在和我們的朋友 Neal Jones 交談，他已經做了很長時間的 Without Your Head 播客，並且採訪過幾乎每個人都驚恐萬分。 Neal 提到，他的一位前客人在他宣布即將到來的客人時抱怨說，因為他們在誰應該為他們所扮演的蒙面角色贏得榮譽方面存在公開分歧。 Michael 向 Neal 提到，他有一個類似故事的劇本構思，但他沒有編寫它的計劃，因為這將涉及獲得會議和其他昂貴的製作元素。

Neal 在 Mad Monster Party 大會上和他的朋友們一起登記，他們很快同意讓 Neal 在那裡拍攝。 Neal 和 Michael 考慮過他們想在電影中扮演誰，首先想到的兩個人是 Bill Weeden 和 Michael St. Michaels。 在沒有劇本的情況下，我們問他們是否對這個概念和拍攝《瘋狂的怪物》感興趣。 那是在 2019 年 2020 月下旬。我們知道我們需要在 XNUMX 年 XNUMX 月拍攝 Mad Monster，所以 Michael 開始盡快寫劇本，而 Neal 則開始考慮他以前的客人中有哪些可能想參與其中. 

我們還知道我們必須在大會前拍攝 End Zone 2，這樣我們就有劇照和其他材料用於製作設計，所以我們計劃在 2019 年 2 月進行製作。我們為 End Zone 2 寫了一個大綱，然後帶來了我們的朋友 Brian W. Smith 編寫了實際腳本的初稿。 我們在 2019 月初拿回了它，並在 XNUMX 年 XNUMX 月的一周內拍攝了 End Zone XNUMX。 

你是怎麼想出 Smash-Mouth 和他的設計/背景作為一個殺人狂角色的？ 包括他標誌性的標語“達陣！”？

我們知道我們想拍這部電影，但我們不知道電影中的電影會是什麼。 我們想要一個標誌性的感覺角色，假設它可以對所有主要的 slasher 圖標產生影響。 我們知道我們想要在外觀和個性方面真正過分的東西。 

我們集思廣益，想出帶有“斜線”和“殺戮”等詞的名字，索菲亞開玩笑地說，“Smash-Mouth”。 我們笑了，然後覺得這是一個有趣的名字，而且它還給人一種破臉的視覺特徵。 所以，我們查了一下這個詞的來源，才知道它指的是粗暴的、對抗性的足球——扣嘴足球！ 從那裡一切都像滾雪球一樣——下巴骨折、足球運動員、“達陣！”

老實說，我們不喜歡足球，也不太了解足球，但我們對足球裝備和製服的歷史做了很多研究。 我們愛上了 Leatherhead 的造型，並圍繞著它創作了故事。 我們希望 End Zone 2 成為 1970 年的“當代”電影，但認為 End Zone 1 可以設置在使用皮頭頭盔的時間段。 我們了解到它們在 1950 年左右被專業廢棄，但我們認為也許一所小型高中會在此之後使用它們，並決定我們可以在 1 年設置 End Zone 1955，並按時間順序將其設置在 End Zone 15 之前 2 年。 我們從 eBay 和 Etsy 拼湊了一件（相當昂貴的）復古制服和頭盔！

這也讓我們擺脫了在電影中選拔高中生的角色，而專注於續集中許多殺人狂的“最終女孩”所經歷的那種生存創傷。 它還賦予了 Smash-Mouth 一種空靈的、過時的品質。 過去繼續困擾著他們所有人。 

對於面具，我們很幸運能夠請來 FX 藝術家 Joe Castro。 我們與他合作，認真思考如果 60 年代後期製作的標誌性面具會是什麼樣子。 它需要感覺還活著，但又不是真的有動力。 Joe 提出了多個概念並嘗試了多種材料，最後確定了完美的面具，這才真正讓這個角色栩栩如生。 

您在恐怖大會上的經歷是否啟發了您？

邁克爾肯定會嘗試在劇本中盡可能多地捕捉尷尬和有趣的會議經歷。 我們想讓參加會議的人對整件事感到諷刺似的熟悉。 我們還利用了在會議上出現的機會。 比如古裝比賽，劇本里沒有，因為我們不知道。 我們發現我們的朋友 James Balsamo 正在主持，我們問他是否可以打扮成 Smash-Mouth 進入 AJ，讓他輸得很慘。 這就是我們給詹姆斯的全部。

正如你在電影中看到的那樣，詹姆斯真的穿著可憐的 AJ 去了鎮上。事情是，巨大的人群不知道這是為了看電影，他們真的認為詹姆斯在欺負他。 很多人跑到 James 跟前對他大吼大叫，然後跑到 AJ 那里安慰他。 我們不得不解釋這不是真的。 

鑄造過程是怎樣的？

對於 The Once and Future Smash，我們立即選擇了 Michael 和 Bill，所以劇本真的是為他們而寫的。 我們已經和我們的朋友 AJ Cutler 制定了計劃，他有一條假腿，有一天會把他放在一部恐怖電影中並切斷他的腿。 邁克爾有一個糟糕的想法，讓 AJ 在 End Zone 2 中扮演一個角色，在那裡他的腿被切斷了，然後扮演演員的兒子，他也以一種可疑的方式失去了腿，這可能與他父親的標誌性角色有關. 

我們知道 AJ 才華橫溢又風趣幽默，但他並沒有豐富的表演經驗。 我們與他交談並決定冒險並在兩部電影中都依賴他，這尤其冒險，因為他是觀眾的代理人和 The Once and Future Smash 的核心。 我們認為也許我們必須花費大量時間和精力來指導他獲得我們想要的表演，但他在這兩個角色中絕對是天生的，他準備並帶來了我們想要的一切，所以我們真的不必根本不直接指揮他的表演。 比爾和邁克爾肯定覺得有點像 AJ 偷了很多場景！

對於 End Zone 2，我們知道我們要在很短的時間內拍攝這部電影——結果是六天加上一個取件日。 我們也知道我們希望有很多很長的鏡頭來匹配當時的風格。 在 1970 世紀 XNUMX 年代的低預算世界中，他們無法提供膠卷來進行各種報導。 我們計劃在箭頭湖租一間房子拍攝，每個人都住在片場。 所以，這一切都意味著我們需要有成就的演員，他們了解這個項目，並且能夠接受低調的家庭式氛圍，每個人都可以盡其所能參與烹飪和清潔等工作。 參與這部電影的每個人（包括我們）也都以假名記名，因此需要完全支持該項目才能成為其中的一部分。  

我們真的從朋友和朋友的朋友那裡選角，而不是使用任何類型的試鏡過程。 演員們都很出色，他們對台詞瞭如指掌，所以我們可以在沒有剪輯的情況下播放這些 6 分鐘以上的場景。 

在會議環境中拍攝是什麼感覺？

很有挑戰性！ 喧鬧而混亂，我們真的無法控制任何事情。 我們獲得了拍攝的許可，但當然，這是一個真正活躍的會議，我們試圖盡量減少我們對周圍和會議上的每個人的干擾。 Mad Monster Party 和酒店的人們對我們來說絕對是英雄！ 他們真的試圖給我們任何我們需要的東西，並支持我們的努力。

我們也負擔不起讓人們飛到北卡羅來納州擔任小角色的費用，所以我們在大會上選了大部分小角色。 這很有趣，因為有時是我們認識的人或參與演出的人，而其他時候，尤其是對孩子們來說，只是走到人們面前說，“嘿，你想參加嗎？電影？” 

在編寫劇本時，邁克爾還盡量減少發生在場內和大會上的部分。 我們知道我們可以在有限的時間內接觸到比爾和邁克爾，所以任何讓我們去拍攝其他角色的事情都意味著我們有更多的時間來處理我們在大會上需要的場景。 

我們幾乎是順其自然。 沒有效果的場景在剪輯中被剪掉了，小丑扮演的角色比預期的要大得多！

每個項目是什麼時候拍攝的，以什麼順序拍攝？ 是什麼造就了 End Zone 2 的複古風格/氛圍？

End Zone 2 於 2019 年 2020 月拍攝，The Once and Future Smash 的會議部分於 2022 年 XNUMX 月拍攝。會議結束後，由於 COVID，有很多延遲和重新思考。 我們在 XNUMX 年夏天完成了 The Once and Future Smash。

為了讓 End Zone 2 盡可能真實，除了 Smash-Mouth 的精心製作之外，Sophia 還花了很多時間購買復古服裝並確定衣櫥、造型和產品設計。 我們也在尋找與時代和風格相匹配的合適位置。

我們要求演員們研究 70 年代早期的一種非常特殊的表演風格，因為我們真的很想有誠實、認真的表演，即使電影中的環境可能讓人覺得很愚蠢。 我們不想對任何 End Zone 2 採取半開玩笑的方式。我們發送了像德州電鋸殺人狂和黑色聖誕節這樣的恐怖表演參考，但我們也要求演員們看看 70 年代初期奧特曼和卡薩維茨電影中的自然表演。 我們引用了 3 位女性、受影響的女性、漫長的告別和克魯特作為我們正在尋找的例子。 

對於技術元素，我們做了很多研究，了解什麼樣的相機和膠卷可能會用於這種性質的低成本地區性電影。 我們考慮實際購買特定的相機和最近的庫存來拍攝電影，但在定價之後，我們意識到我們需要以數字方式拍攝。 Sophia 是 End Zone 2 的電影攝影師。她選擇了 BlackMagic Pocket 4K，因為它具有足夠寬的動態範圍來捕捉電影般的畫面，而且傳感器比任何數字電影攝影機都更接近 16mm 畫幅。 我們買了很多老式 16mm 鏡頭並進行了一些試拍，但最終選擇購買 DZO Parfocal Zoom。 直到拍攝前不到一周，鏡頭才可以購買。 值得慶幸的是，我們碰巧在紐約，並且能夠真正從陳列室拿起鏡頭。 

拍攝時，Sophia 有意限制為手動變焦，以捕捉那個時代低預算攝影作品的缺陷。 我們不想故意拍壞任何東西，但我們想製造電影製作人當時可能遇到的那種障礙和限制。 為了營造更具電影感的外觀，Sophia 還使用了強大的 Black Promist 濾鏡來增強圖像中燈光和高光的發光和綻放。

對於後期，我們購買了各種各樣的膠片顆粒掃描包，並最終決定使用多層顆粒掃描來混合我們自己的顆粒。 沒有循環，也沒有適合我們的簡單插件解決方案。 在剪輯時，邁克爾分解了影片的結構，並確定了膠卷結束的位置以及可能損壞元素的位置。 他將不同的穀物放在不同的捲軸上，並增加了捲軸末端和其他最有可能被劃傷的區域的損壞。 邁克爾建立了提示標記，並按照那個時代使用的幀時間和間距放置它們。 對於音頻，邁克爾還將最終混音錄製到盒式磁帶並將其數字化，並將其與源混合以控制噪音、哇音和顫動的量。 

Michael 偶爾也會故意進行不完美的編輯，並放置符合時代的擬音。 還有一些擬音提示在最後一部電影中被故意靜音，就像它們不見了一樣。 我們認為這些不完美有助於電影與時代和預算相匹配。

你是如何組裝模擬紀錄片採訪的電影製作人/演員/談話負責人的部分的？

當邁克爾寫劇本時，他在腦海中為特定類型的人分配台詞，但他知道有些人可能不會同意拍這部電影。 所以，我們在原始劇本中有像“Melanie Kinnaman 類型”或“Mark Patton 類型”這樣的“角色”。 我們的另一位製作人尼爾·瓊斯 (Neal Jones) 對這部分的選角起到了不可或缺的作用。 我們三個人集思廣益，列出了我們認為可能合適的人選。 我們關注的是 Neal 在他的播客上的嘉賓群體，以及他在會議和其他類似活動中主持小組討論時認識的人。 尼爾開始接觸人們。 他向他們解釋了這個概念以及我們會要求他們做什麼。 有些人擔心他們可能會在模擬紀錄片中脫穎而出，但許多人都跳上了船！ Neal 很受這些人的喜愛，他們相信他並沒有試圖以壞的眼光或類似的方式描繪任何人。 

預訂個人後，我們會仔細閱讀劇本並確定哪些台詞可能適合他們。 我們三個人還集思廣益，參考了他們的具體工作和角色的其他材料。 我們從 2019 年到 2022 年夏季電影節首映前的最後幾天拍攝了這些照片。隨著我們接近尾聲，我們的 The Once and Future Smash 編輯 Aaron Barrocas 也為採訪提供了可以填補空白的材料建議、添加笑話或增強上下文。 能夠查看粗剪然後拍攝額外的談話頭位來解決問題和填補空白是非常有幫助的。 

我們與每個談話負責人的時間都很短，但他們確實都在致力於這個概念和慶祝這個項目方面做得非常出色。 我們很高興能在洛杉磯首映式上與他們中的許多人分享這部電影。 我們對他們的反應感到緊張，但真的很高興他們似乎都喜歡這部電影並且對我們描繪他們的方式感到滿意。 這一直是我們的目標——慶祝這些人，我們從小就看著和欽佩他們。 

The Once And Future Smash 中有很多恐怖系列的笑話和參考資料。 你是怎麼把它們串在一起的？

我們是恐怖片的忠實粉絲，我們真的希望這是對恐怖片歷史的慶祝！ 當邁克爾寫作時，他試圖在適合廣大觀眾的笑話和能夠獎勵真正了解恐怖的觀眾的深刻笑話之間找到平衡點。 有人問我們這兩部電影有多少參考資料，我們肯定數不清了，但是很多！ 

亞倫在剪輯的時候，他也很好地控制了語氣，刪掉了沒有效果或感覺太晦澀的笑話。 Aaron 還添加了一些視覺笑話——比如 chyron 計時作為妙語。 

會有 End Zone 3 嗎？ 有一天我們會看到更多的 Smash-Mouth 嗎？

我們對想要製作的電影有很多想法，所以我們不傾向於返回項目，但 End Zone 宇宙對我們來說有一些特別之處。 我們考慮過翻拍 End Zone 1 或製作 End Zone 3D，但這都將取決於當前電影的財務成功。 簡而言之，如果有更多的需求來證明預算是合理的，我們就會生產更多！

作為模擬紀錄片，即興表演與腳本對話的水平如何？

正如我們提到的，服裝比賽完全是自發的。 否則，電影中實際上很少有即興表演。 我們確實告訴所有會說話的負責人，歡迎他們重複台詞或改寫台詞，所以這里和那裡發生了一些事情。 例如，賈里德·里維 (Jared Rivet) 想出了一些成功入選的足球復仇電影片名，而詹姆斯·布蘭斯科姆 (James Branscome) 很樂意在他的幾乎所有台詞中加入越南笑話。  

TOAFS 和 End Zone 2 是否有經銷商/發布日期？

近一年來，我們一直在與發行商進行對話，我們收到了很多報價，但我們一直在尋找能夠涵蓋這兩部電影的小預算的前期保證。 現在的市場是這樣的，大多數經銷商都不敢承擔風險，尤其是對於這樣一個不尋常的項目。 因此，我們很可能會與聚合器合作，並在今年秋天自行發行這部電影。 這在過去對我們來說是一條成功的道路，我們對採用這種方法沒有任何顧慮。 這也意味著我們將真正能夠控制電影並確定與世界分享它的最佳方式。 尚未確定發布日期。

你們現在都在做什麼？

Sophia 將擔任從現在到今年年底拍攝的多種類型電影的攝影師，這些電影尚未公開宣布，Michael 一直在為即將上映的故事片 Manicorn（導演 Jim McDonough）和 A Hard Place（導演） .J.霍頓）。 我們也都曾是馬特·斯圖爾茨的新電影《驚魂未定》的工作人員，這部電影將會大放異彩！ 

我們也總是在處理我們自己的項目，看看有什麼資源可以讓下一個項目栩栩如生。 雙手合十，我們可以說我們一直在開發一個謀殺之謎，我們希望在這個冬天與索菲亞導演和邁克爾寫作和製作。