殲滅， 根據傑夫·范德米爾的同名小說改編， 是 Alex Garland（2014 年科幻巨制的編劇/導演）的二年級導演作品 前麥基納）。 在影片中，一群科學家（由娜塔莉·波特曼、詹妮弗·傑森·李、吉娜·羅德里格茲、泰莎·湯普森和圖娃·諾沃特尼飾演）冒險進入一個被稱為“微光”的神秘環境。

微光是一個數英里寬的可怕能量氣泡，在其內部，大自然並不遵循我們所期望的自然法則。 同一藤蔓上生長著不同種類的植物，而動物則經歷著可怕的突變。 在所有進入微光的探險隊中，沒有人活著出來。

當然，到目前為止。

莉娜（波特曼飾）感到震驚的是，她的丈夫凱恩（奧斯卡·伊薩克飾）出差一年多了，突然回家，不記得自己去了哪裡，而且還患有一種奇怪而可怕的疾病。 很快，凱恩和莉娜被負責研究微光的南域組織救回。

莉娜不確定如何幫助她的丈夫，她選擇參加下一次探險，前往微光不斷擴大的邊界，希望找到一種方法來拯救他的生命，並可能 全部 人生，就是追隨他的腳步。

這都是一個相當標準的設置：主角必須進入可怕的環境來拯救他們所愛的人。

但是，就像這部電影中的一切一樣，正常的表像是具有欺騙性的。

這部電影的視覺魅力部分依賴於它對微光的刻畫。 從外面看，它就像一面美麗的不斷變化的光牆。 然而，一旦走進去，它就會顯得陰冷、朦朧、幾乎油膩。 這種效果類似於浮油，給電影帶來一種幾乎像季節性抑鬱症影響的感覺。

微光裡的光線從來都不是很亮，只是昏暗而潮濕。 通過這種方式，恐懼感很早就開始形成，因為美麗的微光似乎對我們的角色來說是一種陷阱。 外表具有欺騙性，這是整部電影的一個主題。

本·索爾茲伯里（Ben Salisbury）和傑夫·巴羅（Geoff Barrow）創作的華麗配樂也值得稱讚。 索爾茲伯里和巴羅在每個場景中都編織了一種安靜的、陌生的恐怖，配樂有時很微妙，有時又很誇張，成功地捕捉到了電影發生的環境中可怕的不可預測性。

我不會具體詳細描述莉娜和她的探險隊在微光中遇到的所有恐怖，因為這樣做會破壞一部相當不可預測的電影的成功。 然而，恐懼的差異很大，既有令人眼花繚亂的存在主義恐懼（“你是我嗎？我是你嗎？”），也有可怕的內心恐懼（一個男人被活活開膛破肚，露出他的內臟……錯誤).

當他們的思想瓦解時，我們勇敢的科學家發現他們的身體開始反抗他們。 正是在這些場景中，影片的黑馬、傑出的吉娜·羅德里格茲表現出色。 她用一種狂躁的殘忍來描繪她的角色，這種殘忍只有在這樣的電影中才能存在，而不需要模仿。

雖然波特曼是這部電影中明顯的佼佼者，但羅德里格斯很可能是影片中真正的無名英雄。 這在同時令人緊張和心碎的場景中尤其明顯，當時她的角色在燈光下發表了一系列恐懼的獨白，讓人想起庫爾茨在 現代啟示錄。 她的臉被壓抑的陰影所包圍，是一個引人注目的形象，她原始的對話確實是一個引人注目的景象。

但是，在這部電影中的每一個令人不安的元素中，有一個遠遠高於其他元素：探險隊與“熊”的遭遇。 熊是微光能夠對生物體產生影響的典型例子。 結果是真正令人不安的，一種在陰影中搖搖欲墜的半死不活的可憎之物，它非常明顯的痛苦只是因為它屠殺我們迅速解體的主角的可怕動力而黯然失色，似乎只是為了好玩。

這部電影對熊的利用遠遠好於最近記憶中任何處理怪物的主流電影。 事實上，可以大膽地說，熊的旗艦場景與雷德利·斯科特的旗艦場景不相上下。 外僑 或約翰·卡彭特的 事情。 它的陰影很重，而且完全沒有美化。 沒有吵鬧的音樂，沒有刺耳的鏡頭移動，沒有跳躍恐慌。 純粹的、未經過濾的 恐怖.

只有在最後一幕中 滅絕 失去了一些動力。 在某種程度上，這部電影幾乎無法達到它自己的標準。 影片的前四分之三成功地營造了一種極其殘酷的恐怖感，以至於最後的對峙讓人感覺……平淡無奇。

加蘭最好少給我們展示一些，就像他在電影中其他時候所做的那樣。 雖然他對視覺驅動的科幻結局的渴望值得稱讚，但這讓他之前的作品失去了一些動力。 令人難以置信 對人類恐懼極限的成功研究。

當然，還有其他一些事情我可以挑剔（比如“微光”這個名字的創造，這在反烏托邦青年小說中聽起來比在嚴肅的科幻/恐怖電影中更適合），但所有這些這將剝奪那些可以輕易被視為現代科幻經典的作品，或者說是創造經典的偉大嘗試。 不，它並不完美，也許離完美還很遠，但是 滅絕 是獨一無二的，並且 無所畏懼 就在那種獨特性中。

滅絕 是一次你經歷的噩夢之旅 任何監管機構都不批准 想要錯過。