傑伊·巴魯切爾（Jay Baruchel）是恐怖體裁的演員/編劇/導演/忠實粉絲。 他第二次導演故事片（第一次是 Goon：最後的執行者），這是完全明智的做法，他會先以 暴力行為。 

巴魯切爾根據同名的圖畫小說（由賈斯汀·格雷（Justin Gray）和吉米·帕爾米奧蒂（Jimmy Palmiotti）撰寫），花了多年的時間與合著者傑西·查伯特（Jesse Chabot）共同創作劇本。 最終的結果是一部時尚，殘酷且發達的恐怖電影，它向觀眾發起挑戰，有意和公開地引發關於我們文化中的藝術責任和暴力的對話，同時在屏幕上散佈刺骨的血跡。

我和巴魯切爾（Baruchel）一起坐下，討論了恐怖片，刺激片以及這部引人入勝且充滿活力的電影的製作過程。

您可以檢查出 暴力行為 將於31月20日在加拿大上映，並在XNUMX月XNUMX日在Shudder美國，英國和愛爾蘭上映。

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凱利·麥克尼利（Kelly McNeely）： So 暴力行為 是根據一本圖畫小說改編的。 但是你裡面也有很多非常恐怖的元素。 導演電影並使這些恐怖元素真正流行時，您的靈感或影響是什麼？

傑伊·巴魯切爾（Jay Baruchel）： 基本上，所有這些-聽起來都是超級騙子-但它源於一種渴望做某事的渴望，而不是像“這是指導我們的電影”。 因此，基本上，我們希望提出一種針對屏幕暴力的語言，這種語言與我們可以管理，知道，給予或接受的真實事物盡可能接近。 當我說那句話時，我的意思是我們希望它笨拙地展現出來，並具有一種急停的能量。

我們希望盡可能地將編排掩埋在其中，以使聽眾有點失控，受制於我們的序列。 因此，我們認為有幾部電影因暴力而放在那裡。 我認為那是 黃道帶 和 不可逆轉，基本上每一個Scorsese輕彈。 您知道，他的甩動總是像他媽的一樣刺耳，但沒有發生任何實際上不可能發生的事情。 即使看上去很恐怖，但物理學和解剖學仍然有規則，所以我們只是想遵守那些規則。 

談到掩埋編舞的事情，我們的想法就像有一個社會契約。 社會契約產生了一種音樂。 我們每天都醒來，我們每天都有同樣的慣例，出門在外-顯然這是在他媽的前COVID的事情中，人們不再知道如何彼此聯繫了-但是基本上，當您離開家時，您要達成協議。 我要走在人行道上，我要等我的轉彎，而且我也不會打人，我要繳稅，我要排隊等候，如果有人在跑步，不管我走到哪裡，我都會避開障礙，我們所有人都在玩一種音樂。

凱利·麥克尼利（Kelly McNeely）： 我們都在不知不覺中籤署了這份社會契約。

傑伊·巴魯切爾（Jay Baruchel）： 就是這樣，隨之而來的是一種音樂，我們甚至可能無法將其放在手指上，但是當它停止播放時，您會注意到它。 因此，如果您曾經在外面打架，或者何時發生了爭鬥，擋泥板彎曲器，警察追趕某人，某人在尖叫，某人吃了它，等等，那音樂就完全被打斷了。 現在它正在自己的電錶上操作，您有點不知道那首歌。 而且您根本不知道該往何處去。 我們希望觀眾能感受到這一點。

如果您以前看過電影，則可以合理地假設序列開始後才結束。 當您在觀看動作片時，就會知道槍響了，槍聲開始射擊或者有人在汽車上點火，我知道我要花四到七分鐘的時間。 當兇手把刀拿出來時，他媽也是一樣，對嗎？ 那又有多恐怖呢？ 如果您知道您要做的就是在這個有限的時期內度過難關，那是根據100多年的電影院而來的，這剛剛告訴我，每個序列本身都是一個獨立的事物。 這給了我我希望觀眾沒有的控制權。 

我的想法是，我希望當電影中發生殺人事件時，觀眾不知道它會去哪裡。 我想盡可能地掩埋其編排，我想使它的電報靜音。 最好的情況是，當我開始輕彈影片時，觀眾就開始像觀眾一樣，噢，該死，這就是這90分鐘的剩餘時間裡的電影嗎？ 就是這樣，並且正在尋找我們認為可以放映的電影。

其中很多是基於與我的朋友喬治的後院對話，後者為電影中的所有搏鬥編排了舞蹈。 而且他是一個非常有才華的演員，但他本人也是一個非常有成就的武術家。 我們倆都是電影迷，並且在不拍電影的時候都在一起度過所有的時光。 因此，我們進行了大量的意識形態討論，很多時候它涉及戰斗場景。 我們就像，電影中的每一個衝擊都會使玻璃破碎嗎？ 每把椅子在電影中的影響如何破碎？ 

凱利·麥克尼利（Kelly McNeely）： 每輛汽車都會爆炸。

傑伊·巴魯切爾（Jay Baruchel）： 是! 每一拳都甜美。 每個塊都是完美的。 這些都不是真實的！ 因此，這就是導致我們陷入困境的火花。

凱利·麥克尼利（Kelly McNeely）： 您讓Karim Hussein為 暴力行為 我知道他做到了 流浪漢與Shot彈槍 和 擁有者，這兩個都太漂亮了-你們在拍電影時是如何發展一種共享的視覺語言的？ 因為它確實具有非常獨特的視覺語言。

傑伊·巴魯切爾（Jay Baruchel）： 太好了我很高興聽到你這麼說，我也這麼認為。 這部電影讓我最感到驕傲的是，這很難形容。 人們說，哦，這有點像 在樹林裡的小屋 還是像 鋸 還是它–並不是全部，這是它自己的事情。 

Karim和我，我們關於這部電影的對話真正開始了-有人可以爭論-二十多年前，因為他和我從20歲或15歲就彼此認識了。回到他成為攝影師之前的那一天，他是一名作家導演，在擔任作家導演之前，他是蒙特利爾幻想曲電影節的創始人，並且是范哥里亞的記者。 幻想曲是-從16歲起我就去參加那個節日。當我14或15歲時，我正在蒙特利爾拍攝一部電影， 馬修·布萊克哈特（Matthew Blackheart）：Monster Smasher，而Fangoria正在掩護它，於是他們派Karim掩護它。 當我發現他是Fantasia的共同創始人之一時，我便大失所望，失去了兩個書呆子-您知道當兩個書呆子找到彼此，他們才開始講Linux時是什麼意思-但後來我們倒下了失去聯繫。

然後幾年前，我又通過傑森·埃斯納（Jason Eisner）再次見到他，他把我帶到了公寓裡，就像某種派對風格的東西。 布蘭登·克倫伯格（Brandon Cronenberg）在那兒，卡里姆（Karim）在那兒。 我說，卡里姆，伙計，過去20年來，我一直為您感到非常自豪，他說：“是的，同樣！”。 因此，對我們而言，最終製作一部電影真的很酷，這確實是持續了二十多年的書呆子討論的成果。 

他有很多想法。 他還沒有用完靈感和新的東西，而卡里姆（Karim）的最大興趣是去做一些新穎的事。 現在，您不能總是如此，這就是發展的方向。 但這始終應該是願望和目標。 卡里姆（Karim）也有點–我稱他為我的藝術良心。 就像，每一個決定都很難做出創造性的決定，就像我們曾經在路邊叉一樣，並且有一種更可口，更易行事的方式來做某事-這很少是我的本能-但您知道，我用別人的錢在有限的時間內製作一部電影，我必須讓人們去挖掘它。 因此，可口性和可訪問性對話一直存在，並且一直存在。 而擁有像卡里姆（Karim）這樣的人，他是你肩膀上的天使-還是惡魔，如果你問我懷疑的製片人-他就是那樣的人，現在要加倍努力。 不，他媽的。 您知道嗎，只要相信我們的想法。 

所以我進來了一部電影，他進來了一大堆電影，我們認為這是很好的參考點。 我進來了 紅色的鞋，這是40或50年代的一種古老的英國輕彈，雖然我認為這最終會令人恐懼，但並不是遙不可及的輕彈-而是我在觀看輕彈時感覺到的一種能量，就像，哦，在調色板中，我認為這是對的。 Karim隨附DVD裝訂器。

他的直覺是那是一拍替身，那是火花，激發了他所有的靈感和思想。 第一種似乎是大人物是他，我覺得這部電影應該生活在一個替身中，並且不斷地在流動。 因此，他向我指出的第一部電影對我們來說是一個很大的靈感-無論從技術上還是 眼白，這是80年代的電影-80年代的連環殺手電影-超級他媽的傻瓜電影和真正的瘋狂攝影，當您看到它時，我想您將能夠看到，“哦，我明白他在說什麼”。 

然後，一旦我們對語言有所了解，一旦我們從其他人的電影中提出了足夠的想法，就可以開始我們自己的詞彙和語言。 然後，當我們進行對話時，Karim也喜歡，“好吧，所以我看了劇本，我想我看到的是琥珀色和青色”。 我說，哦，我要粉紅色。 我想要的顏色是聖誕樹上所有顏色同時發光的時候總會發出的效果。 像它給你粉紅色的外賣。 卡里姆（Karim）帶著琥珀色和青色-火和水進來，這是他帶來的兩種主要圖案。

然後，我們在預製作階段仔細檢查了鏡頭清單中的六個草稿，最終我們意識到了電影的外觀，這是-這是主要故事，而不是[電影內的倒敘]-但是電影的外觀是一個好奇的鬼怪的視角。 這是一個不與任何人結婚的幽靈，它具有既得利益並且與每個人都息息相關，因此我們的相機在徘徊，幾乎找不到細節，找到碎片，然後有點像您知道……所以無論如何，一個他媽的好奇的鬼魂。 我想我本來可以更輕鬆地回答。 

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