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揭秘鬼面:韋斯·克雷文《尖叫》的不朽遺產

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尖叫

一切都是從一聲尖叫開始的。 韋斯·克雷文的開創性恐怖傑作永遠改變了恐怖片電影,並在今天繼續激發人們的靈感。 6 部精彩電影,26 年後,更進一步 尖叫 電影 正在討論中。 就在你認為這支球隊不可能東山再起的時候,它卻在最後一次驚嚇中復活了,尤其是在過去的幾年裡,它熱情的粉絲群重新燃起了興奮之情。 但事實上,對的愛 尖叫 對更多電影的呼聲也從未減弱過。 似乎總有一個好主意不容忽視,讓系列重新煥發新的殺戮。

《驚聲尖叫》的原班人馬

那麼,基於同樣簡單理念的特許經營是如何生存這麼久的呢? 它如何自我更新以供新一代享用? 尖叫聲 長壽有很多層次和因素,它的輝煌也有很多層次和因素。 它尖銳的幽默和恐怖的評論,它受人喜愛的角色,以及它有時不太認真地對待自己的事實,都只是血泊中的一滴血為什麼 尖叫 成為粉絲的感覺真好。 但是,對我來說,有兩個重要的事情真正將它與標準的恐怖片區分開來——它的反派和滲透到每部電影中的元血液。 和我一起剖析是什麼讓我們的幽靈朋友如此合適、不朽和值得稱讚,並探索為什麼尖叫的自我意識已成為其最重要和持久的特徵。

派拉蒙影業和 Spyglass Media Group 的“尖叫”中的鬼臉。

“他的臉蒙著一個幽靈般的白色面具,離她只有幾英寸……他的眼睛穿透……沒有靈魂。” - 從 凱文·威廉姆森的原始腳本。

在'', 這 '', 這 '幽靈蒙面人物’,我們都從某個地方開始。 這些名字和其他名字都在威廉姆森的原始劇本中用作兇手的名字。 現在我們都叫他 鬼臉 由於 歡樂世界授權 導演 RJ 托伯特。 這個名字令人恐懼,但仍然很有趣並且反映了 尖叫聲 獨特而黑色幽默。 該面膜是從基本的“”劇本中的描述,並在敲金之前經歷了各種設計。 確切的設計是如何產生的,故事足以填滿一部由兩部分組成的紀錄片,但每個參與其中的人都應該慶幸的是,明星們齊心協力,並安排了合適的人來做這項工作。 但是,幾乎沒有人知道這個圖標會變得……不同。

鬼臉服裝的由來

說到偵探小說恐怖電影中的惡棍“鬼臉”也許是完美的縮影。 一件漆黑破爛的長袍和一張慘白的臉,發出令人痛苦的尖叫聲,表達出恐懼和痛苦,戴著手套的手中有一把巴克刀準備攻擊。 三個特徵可以激起真正令人滿意的恐懼,描繪徹底的威脅並展示未知的面孔,這一點真正是鬼臉的代名詞。

憑藉其樸素、對比鮮明的色彩,它是最接近空白畫布的東西,但仍然具有電影史上最獨特的外觀之一。 鬼臉不僅對我們觀眾來說是標誌性的,而且已經成為許多演員渴望成為的東西,在現實世界中獲得蝙蝠俠般的傳奇地位,甚至在代表他的演員中也是如此。 只要問問傑克·奎德和傑克·錢皮恩就知道了。

多年來,關於誰才是球隊的代言人的話題引起了許多騷亂。 是西德尼還是鬼臉? 嗯,簡單地說,西德尼是最終與完美偶像戰鬥的完美女孩。 《鬼臉》是該系列電影的代表,多年來它的形像大膽地保持不變,而不是採取選集式的方式,每部電影都引入新的服裝。 你只需要看到那個白色面具的閃光就知道你在看什麼。

尖叫
派拉蒙影業和 Spyglass Media Group 的“尖叫”中的鬼臉。

它展示了其外觀的標誌性和堅不可摧——黑色、白色和深紅色的險惡、快速的形狀,在《驚聲尖叫》26年多的電影生涯中,其形象幾乎沒有改變,只是進行了改進,例如面具的模具。 安布爾和里奇的高科技鬼臉對新一代的服裝進行了修改, 吶喊6 充分利用了面具的歷史,產生了威脅性的效果,以自己扭曲的方式向鬼臉和代表他的每一個殺手的遺產表示敬意,並使用比利老化、腐爛的面具作為恐懼的主角。

尖叫
尖叫VI

《驚聲尖叫》已經表明,它可以為服裝增添一絲獨特性,以區分電影,但實際上,其完美的美學和著名的角色足以使其產生持久的效果。 這是一個真正能夠煽動恐怖的事情,讓這個角色盡可能地讓人又愛又怕,這樣當他出現在銀幕上時,它就變得可信,不僅通過恐怖的預期效果,而且讓我們作為觀眾能夠理解為什麼會有這樣的恐怖。對這個活生生的食屍鬼如此崇高的敬意。 盡可能多 尖叫 穿上鬼臉服裝的粉絲,包括我自己,都知道……這肯定是一次權力之旅。

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鬼臉

值得注意的是,鬼面應該始終被視為一個獨立的角色……一個空虛、沒有情感的容器,我們的殺手在其中實施他們的複仇或刺激殺戮,使用面具不僅是為了匿名,而且通過死亡或死亡作為正義的象徵。甚至令人作嘔的敬意。 這個人成為殺手,適應鬼臉的形式而不是相反,並且需要粉絲一定程度的“暫停信仰”。

一旦長袍吞噬了他們,他們就消失在死亡的裹屍布中,身高、體形、性別就變得毫無意義,這就是為什麼任何琥珀辯論者通常都會以毫無結果的爭論而告終。 我們不應該擔心誰到底完成了最後的刺殺,因為即使是編劇也不會太擔心,儘管有時理論很有趣。 這就是為什麼鬼臉對我來說總是比你的傑森或弗雷迪更可怕 尖叫 反映了動盪社會的未知和恐怖現實以及粉絲群體不穩定的一面。

尖叫聲中的德魯·巴里摩爾

正是這種未知增加了《鬼臉》的黑暗面,給每次迭代帶來真正的神秘光環。 任何人,我的意思是任何人,都可以扮演一個受人尊敬的對手,這個想法不僅對恐怖迷來說很著迷,而且想想也確實令人恐懼。 它是個人化的,從某種意義上說,它創造了一個不露面的人類怪物。 任何復仇者或粉絲,無論是在電影內還是在電影外,都可以將鬼面視為可以體現的東西,這是一個令人擔憂的想法,尤其是考慮到人類對暴力靈感的迷戀。

一個事實,即 尖叫 植根於現實而不是超自然現象,除了一些最好不說出來的致幻時刻外,顯示出恐怖離家有多近。 對我來說,當恐怖的前提是關於我們作為人類和 尖叫 它利用了對“任何人”的無意識恐懼,尤其是內部圈子和友誼團體的親密關係,產生了可怕的效果。 你的哪個朋友群可以搶拍?

鬼臉

很少有一個裝扮殺手不是面具下的某個特定人物,而其影響力和標誌性地位與鬼臉一樣。 所有這一切基本上都是萬聖節服裝。 難怪它實際上成為美國最暢銷的季節性服裝。 簡單地將殺手的服裝設計成任何人都可以輕鬆使用的天才進一步讓鬼臉能夠長期存在並困擾他喜歡的任何人。 在某種程度上,鬼面屬於任何人和每個人,並且已經成為任何殺手腦後的虐待狂想法,就像一張准備爬進去並造成嚴重破壞的共生皮膚。

鬼臉的傳奇是不可否認的,在電影世界中,我們有更多的理由以許多複雜的電影動機來讚揚他,以擴大《驚聲尖叫》的生命線,我們稍後將簡要提及,以及《刺殺》和它的粉絲崇拜,提供了更廣泛的影響力。給未知事物帶來額外一層擔憂的熱潮。 令人毛骨悚然的事實是,任何人都可以有任何理由穿上這套服裝,這確實讓鬼面得以長壽。 鬼臉無疑是電影界最聰明的創作之一,並且比任何其他恐怖偶像都更有能力通過迭代不斷發展,這使他成為一個真正不可阻擋的概念。

但美觀、受人崇拜且適應性強的反派並不是《驚聲尖叫》成功或能夠經久不衰的唯一因素。 《尖叫》今天仍然存在的事實可能源於一個非常重要的主要細節——它的自我意識。 《驚聲尖叫》一直充滿著“元”的思想,即電影本身可以自我意識並超越銀幕邊界的限制。 Meta貫穿其故事,並在刀刃的每一次揮砍中釋放,使其與傳統的砍殺者區分開來。

尖叫

凱文·威廉姆森的原作在更明顯的偵探片方面引入了這一元素,也許在他沒有意識到的情況下鞏固了該系列的未來。 《驚聲尖叫》本來可以是一部簡單的恐怖片,不包含現在著名的元元素,並且很容易在壞人手中褪色,只是另一部恐怖電影,儘管是一部非常好的電影。 但是,這一主題已成為該系列的命脈,而威廉姆森的跳出框框天才的延續和尊重是《尖叫》經久不衰的部分原因,更具體地說,是它通過時間的變化重新發展自身的能力。 一部知道自己是電影的電影是一個充滿創意故事的曲折遊樂場,也是一個可以隨著每一部作品進一步綻放的世界。

吶喊2 添加了另一個微妙的元性層 尖叫聲 通過引入電影中的電影《刺殺》,我們創造了持久的成功故事,這讓特許經營打開了大門,並進一步深入到這些元方面,真正證實了它的持久性,並使米奇的瘋狂動機真正責怪電影,讓我們作為觀眾意識到恐怖電影不必局限於復仇。 這兩個天才之舉,尤其是其動機是對自己的類型進行令人難以置信的勇敢評論,並且如果任何觀眾受到“啟發”,可能會加劇未來電影被認為太危險而無法製作的風險。

《刺殺》粉絲海報

吶喊3 通過讓我們沉浸在自我參照的點頭中,繼續將 Stab 注入特許經營權中, 吶喊4 查理患相思病的刺刀狂熱分子扮演吉爾渴望名譽的策劃者的走狗,播下了粉絲群體變得瘋狂的種子,進一步強調了尖叫的能力,它能夠向外尋找自己的真實類型,以激發內部的小說靈感。 這個具有自我意識的宇宙將《驚聲尖叫》的未來塑造成一個比大多數恐怖電影所夢想的更加自由的未來。

尖叫(2022) 在十年的中斷後重新點燃了該系列,甚至模仿了自己的重啟,並敢於取笑有毒的粉絲群,甚至是自己的粉絲群,這是任何《驚聲尖叫》粉絲都非常熟悉的。 殺手可能會受到批評,但其動機實際上是一種非常聰明且富有創造性的重新引入世界的方式,並進一步展示了這個元宇宙為該系列提供的機會。 喜歡 吶喊6殺手和人物聯繫的地鐵路線, 尖叫聲 可能性的廣度可以用類似的方式來看待,就像頭腦風暴,想法與無限的選擇相互聯繫。 尖叫 已經有一個幾乎以巧妙的方式諷刺自己的歷史,因此添加了更多的層次和分支,解開了創意方向的擴展世界,其中 尖叫 已被證明是一座金礦。

資訊
尖叫

尖叫 擁有獨特的天賦,能夠使用標準的恐怖片比喻來推動其故事和動機,作為一部優秀的老式複仇電影完美地運作,但可以選擇從精彩的電影創意中汲取影響。 這允許 尖叫 不只關注自己的虛構 刺特許經營權 以及任何可能受此啟發的故事,但要跳出其所包含的世界進入現實。 尖叫 可以扭曲感知,超越自我意識,不僅使用恐怖,還使用電影陳詞濫調和比喻作為靈感。 續集、三部曲、重啟、續集、地獄,甚至前傳仍然是一個瘋狂的可能性。 隨著電影世界的發展,《驚聲尖叫》也在不斷變化,就像殺手適應鬼臉服裝一樣,這就是為什麼只要有電影和創造力的火花,《驚聲尖叫》系列就會有生命力。

不拘一格的世界 尖叫 也得到了由此產生的粉絲群體的支持。 這是許多特許經營所缺乏的獨特情況,它為粉絲提供了與電影更個人化的聯繫,將其提升為比簡單的恐怖片系列更有意義的東西。 無線電沉默蓋伊·布西克和詹姆斯·范德比爾特也許比任何人都更了解粉絲聯繫的重要性,無論他們是否參與《尖叫》的未來,仍然播下了許多種子,以紀念肯定會得到培養的粉絲群。 一張鬼臉在開場場景中被揭露並被殺死,兩個鬼臉同時出現在屏幕上,當然還有同步的雙刃擦拭,所有這些都是從其熱情的粉絲群中簡單的願望或需求開始的,並在最終的剪輯中引起了興奮的反應。 粉絲們本身就應該感謝電影的持久力,每上映一部電影都會引發更多的“假設”,為該系列提供了更多的創造力,讓《驚聲尖叫》永遠令人興奮和驚喜。

尖叫聲 創造力似乎是無止境的,正如《驚聲尖叫 6》所證明的那樣,一個充滿新鮮血腥甚至非傳統可能性的未來可能會出現。 對於一個穿著盛裝的殺手消滅青少年的簡單概念來說,這還不錯。 即使使用了正確的公式,《尖叫》如何不斷地重塑自己,並且在距原作26 年的時間裡仍然讓人感到如此令人興奮,這仍然讓我感到驚訝,這在一定程度上要歸功於鬼面天才的適應性和圍繞他建立的巨大的元星系。 有些人可能會看 尖叫 並錯誤地認為這只是同一個公式的重複,但它比他們意識到的要復雜得多,也更符合現實。 尖叫 是殺手、電影和粉絲的完美結合,不斷循環。 無論什麼版本 尖叫 我們將會看到,其廣泛的動機和故事組合將使其創造力經久不衰。

派拉蒙影業和 Spyglass Media Group 的《吶喊》中的鬼臉和珍娜·奧爾特加。

當然,長壽不僅取決於已經討論過的主題,還取決於故事的走向以及你可以對角色做什麼。 吶喊6 進一步打破了障礙,展示了球隊可以走多遠,進一步擴大了山姆的心理鬥爭,並給氣氛帶來了令人不安的、無拘無束的感覺。 鬼臉在紐約的瘋狂狂暴增加了一股侵略性,彷彿在暗示復興或新方向。 這確實給了我一種感覺,這不是一個希望蜷縮起來死去的疲憊系列,每次《鬼臉》出現在銀幕上時,它仍然給我帶來適當的寒意,也許比其他電影更令人不寒而栗。 我們的 Ghostface 充滿了緊迫感,Radio Silence 的銳利方向和全力以赴的方式也給粉絲帶來了一種“請不要就此止步,給我們更多”的感覺。

RS、巴斯威克和范德比爾特無疑給影迷帶來了新的希望,也證明了這個系列不需要十年的電影間隔就能令人驚嘆或富有創意。 後 尖叫6 成功的接待感覺好像沒有什麼可以阻止這兩年的驚險之旅,但當我們等待明確的結果時,事情已經放慢了一點 吶喊7 開始日期。 不過,粉絲群中的興奮感仍然比以往任何時候都高,我們中的許多人都好奇這些電影的發展方向,尤其是在《驚聲尖叫》最大膽的作品之後。 恐怖片粉絲甚至猜測新一代的關鍵人物是否會回歸或將回歸 吶喊7 又一個新的故事和演員陣容,因為它很容易成功。

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之後的早期採訪 尖叫6 發布暗示注入“新鮮血液”,有傳言稱製作預計在 XNUMX 月份左右開始,因此《Radio Silence》和 尖叫聲 主要明星除了各種罷工之外還忙著其他作品,目前看來我們至少要經歷一場艱苦的等待。 或許 吶喊7 只是需要一點額外的時間來做飯。

但是,下一步呢? 將要 無線電沉默 回歸是他們三部曲的最後一章(與戲劇效果相呼應),還是故事從山姆開始繼續發展? 你可以在電影結尾處看到山姆摘下比利面具的場景。 吶喊6 作為對黑暗的徹底征服和她故事的結局,或者作為可以拾起並輕鬆繼續的東西。 我自己覺得還有更多東西要講,但如果是這樣的話,我願意接受更多故事。 當然還有無盡的呼喚 內夫·坎貝爾 以西德尼·普雷斯科特的身份回歸的可能性仍然很大,這是一種永不言敗的情況。 不過,這支球隊可能需要繼續進一步注入新鮮血液,以維持生存。 雖然我不想看到“鬼臉佔領巴黎”或*吞嚥*“斯圖的複仇”,並且 尖叫 我確實相信,還遠遠沒有觸及桶底 尖叫 仍然可以自由地做一些另類的事情,並且仍然獲得讚揚。 例如,更多關於多個殺手的故事或進一步深入電影中的電影盜夢空間只是少數選擇。

如果是新導演、新編劇、新演員, 尖叫 只要有新的東西可以帶來,並且其反派和元主題具有適應性,這仍然會很好,這應該不難做到。 雖然有些人可能會抱怨未來電影的想法,並想知道為什麼粉絲會要求更多,但我真誠地相信,如果有一個 吶喊9 例如,它仍然有能力成為所有電影中最好的,這就是那種特許經營權。 它有足夠的成功過去和電影自由,只是找到一切的正確組合 尖叫 在這 26 年血淋淋的歲月裡學習和積累,並使用它已經很幸運擁有的出色模板,以新鮮和創造性的形式釋放它。 它的遺產是當之無愧的,並且可以輕鬆適應並延續到這一代人的下一代。 還剩下大量的鮮血,不僅可以流淌,還可以流淌在這個標誌性的系列中。 無論故事出自誰之手,還有很多故事可講。

《內戰》評論:值得一看嗎?

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7 部值得一看的精彩《驚聲尖叫》粉絲電影和短片

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尖叫 該系列是一個標誌性的系列,許多嶄露頭角的電影製片人 汲取靈感 以此為基礎製作自己的續集,或至少以編劇創造的原始宇宙為基礎 凱文·威廉姆森。 YouTube 是展現這些才華(和預算)的完美媒介,並透過粉絲的個人表達來表達敬意。

偉大的事情 鬼臉 他可以出現在任何地方、任何城鎮,他只需要標誌性的面具、刀子和瘋狂的動機。感謝合理使用法,可以擴展 韋斯·克雷文的創作 簡單地把一群年輕人聚集在一起,然後將他們一個一個地殺死。哦,別忘了扭曲。你會注意到羅傑傑克森著名的鬼臉聲音聽起來很恐怖,但你明白了重點。

我們收集了五部與《驚聲尖叫》相關的粉絲電影/短片,我們認為這些電影/短片都很棒。儘管他們不可能與一部 33 萬美元的大片的節奏相媲美,但他們還是靠著現有的東西過得很好。但誰需要錢呢?如果你有才華並且有動力,一切皆有可能,正如這些正在邁向大聯盟的電影製片人所證明的那樣。

看看下面的電影,讓我們知道您的想法。當你在做的時候,給這些年輕的電影製作人豎起大拇指,或是給他們留言,鼓勵他們創作更多的電影。此外,您還能在哪裡看到鬼面大戰武士刀的嘻哈配樂呢?

現場尖叫 (2023)

現場尖叫

鬼臉 (2021)

鬼臉

鬼臉 (2023)

鬼臉

別尖叫 (2022)

不要尖叫

驚聲尖叫:粉絲電影 (2023)

驚聲尖叫:粉絲電影

吶喊 (2023)

那聲尖叫

尖叫粉絲電影 (2023)

尖叫粉絲電影

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羅布贊比的導演處女作幾乎就是《烏鴉 3》

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羅伯殭屍

儘管看起來很瘋狂, 烏鴉 3 即將走向完全不同的方向。原本,它的導演是 羅伯殭屍 他自己,這將是他的導演處女作。這部電影的標題是 烏鴉 2037 它將講述一個更具未來感的故事。請在下面查看有關這部電影的更多資訊以及羅布·贊比 (Rob Zombie) 對此的評價。

烏鴉 (1994) 的電影場景

這部電影的故事應該從這一年開始 「2010 年,萬聖節之夜,一名小男孩和他的母親被一名撒旦牧師謀殺。一年後,男孩以烏鴉的身份復活。二十七年後,他對自己的過去一無所知,成為了一名賞金獵人,並與現在全能的殺手發生了衝突。

電影《烏鴉:天使之城》場景 (1996)

Zombie 在接受 Cinematastique 採訪時說道 「我確實寫了 烏鴉 3,我本來應該執導這部電影,我花了大約 18 個月的時間。製作人和背後的人對他們想要的東西是如此的精神分裂,以至於我只是放棄了,因為我可以看到它不會很快發展。他們每天都在改變自己想要的東西。我已經浪費了足夠的時間並放棄了。我再也不會陷入那樣的境地了。

電影《烏鴉:救贖》場景 (2000)

Rob Zombie 離開專案後,我們得到了 烏鴉:救贖 (2000)。這部電影由巴拉特·納魯裡 (Bharat Nalluri) 執導,他因 幽靈:更大的善 (2015)。 烏鴉:救贖 跟隨故事 「亞歷克斯·科維斯(Alex Corvis)因謀殺女友而被陷害,隨後因犯罪被處決。然後,他被一隻神秘的烏鴉從死裡復活,並發現腐敗的警察部隊是謀殺她的幕後黑手。然後他開始向殺害他女友的兇手報仇。 這部電影將進行有限的院線放映,然後直接轉為影片。目前它的評論家評分為 18%,觀眾評分為 43% 爛番茄.

烏鴉 (2024) 的電影場景

看看羅布·贊比 (Rob Zombie) 的版本如何 烏鴉 3 結果會是這樣,但話又說回來,我們可能永遠都沒有得到他的電影 眾議院1000屍體. 你希望我們能看他的電影嗎 烏鴉 2037 還是從來沒有發生過更好?請在下面的評論中告訴我們。另外,請查看標題為新重啟的預告片 烏鴉 將於今年23月XNUMX日上映。

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一部《星際大戰》恐怖電影:它可行嗎以及潛在的電影創意

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擁有大量觀眾的一件事是 星球大戰 特許經營權。雖然它以適合所有年齡段的觀眾而聞名,但它也有更適合成熟觀眾的一面。有幾個黑暗的故事冒險深入 恐怖 和絕望。雖然其中大多數尚未在大銀幕上上映,但其中一些將吸引大量觀眾前往影院。看看下面的一些想法,這些想法可能會吸引恐怖片和星際大戰迷來到戲院。

死亡騎兵

死亡士兵的形象

被改編成大銀幕的最明顯的故事之一是一本書,名為 死亡騎兵。它由 Joe Schreiber 創作,於 2009 年發行。它講述了 「兩個年輕的兄弟每天都要面對被囚禁在監獄駁船上的恐懼。然而,一旦船上的每個人都開始莫名其妙地生病並死亡……然後又復活,更可怕的事情正在等待著他們。如果兄弟倆想逃離監獄和新的食肉乘客,他們就必須與他們能找到的任何人聯合起來。”

星際大戰粉絲喜歡看到的一件事是大螢幕上的衝鋒隊/克隆人士兵動作,恐怖粉絲喜歡的一件事是 血塊殭屍。這個故事完美地結合了兩者,如果迪士尼考慮在星際大戰宇宙中製作一部恐怖電影,這可能是迪士尼的最佳選擇。如果您喜歡這本小說,2010 年發布的前傳《紅色收穫》講述了病毒的起源。

大腦入侵者

電視劇《大腦入侵者》場景

大腦入侵者 是《星際大戰:複製人之戰》系列中令人不安的一集。它遵循的故事是 「阿索卡、巴里斯和探戈連登上一艘補給船前往塞斯塔斯附近的一個太空站。其中一名士兵被吉奧諾西斯腦蟲感染,並帶走了一個裝滿蟲卵的巢來提交其他人。”

雖然這已經在動畫中描繪過,但真人版的效果會很好。人們渴望看到更多真人版的《複製人》和《複製人之戰》時代的作品,尤其是《克諾比》和《阿索卡》系列幫助實現了這一目標。將這種渴望與恐怖結合起來將成為大銀幕上潛在的大賺一筆。

恐懼銀河:活生生吃掉

《活活吃掉》中的生物形象

《活著吃掉》是約翰惠特曼創作的《恐懼銀河》系列的第一部。本系列遵循 雞皮疙瘩 恐怖故事選集的路線。這個具體的故事出版於 1997 年,講述了 「兩個孩子和他們的叔叔來到一個看似友善的星球。一切看起來都很正常,直到不祥的存在導致當地人一系列失踪。”

雖然這個故事並沒有講述星際大戰宇宙中的任何大牌角色,但它卻令人毛骨悚然,讓你坐立不安。它可以遵循類似的風格 Netflix 的《恐懼街》 電影並成為選集電影串流媒體系列中的幾部電影中的第一部。這可能是迪士尼試水的一種方式,看看在將更大的電影搬上大銀幕之前是否會取得好成績。

死亡士兵頭盔的畫面

雖然這些並不是《星際大戰》宇宙中的全部恐怖故事,但其中一些可能會在大銀幕上表現出色。您認為《星際大戰》恐怖電影可行嗎?還有哪些我們沒有提到的您認為可行的故事嗎?請在下面的評論中告訴我們。另外,請查看下面的死亡士兵電影概念預告片。

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