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TIFF訪談:Neasa Hardiman談“海底狂熱”,靈感和迷信

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海熱TIFF

海熱 作為探索計劃的一部分,該片在多倫多國際電影節上放映,是對自然世界可怕的未知的迷人探索。 既美麗又可怕,想想 事情 在海上; 超凡脫俗的實體和滲透的偏執流過 海熱 電影中的角色在試圖保持頭露出水面時被波浪打翻。

編劇/導演尼薩·哈迪曼 (Neasa Hardiman) 獲獎 幾個獎項 表彰她的紀錄片和電視作品。 她把現實主義的情感帶到了 海熱,製作一部充滿恐懼的真誠而真實的電影。 我有機會與哈迪曼談論電影中的靈感、迷信、愛爾蘭恐怖和女性。


凱莉·麥克尼利:起源是什麼 海熱? 這個想法從何而來? 

Neasa Hardiman:我認為我想做的事情之一是我想講述一個包含在內的故事,允許對角色進行探索,並且具有推進性的敘事動力,讓你在座位上前傾。 所以這對我來說非常重要。 

我想講一個關於科學家的故事,以科學家為主角。 我認為這也非常重要。 因為我覺得科學家通常有點偏向一邊,有點不道德,而且常常是一個有趣的人物,也是一個令人不安的人物。 所以我想把這個人物放在前面和中心,然後讓我們來挖掘它是什麼以及那個奇怪的文化比喻來自哪裡。

KM:我喜歡科學家站在最前線,因為她非常想研究它,讓它活下去並保護它,而不是軍事化的“讓我們殺死這個東西”,我認為這是一個絕對美妙的想法。

NH:哦,太棒了! 這是第三幕的事情,對吧? 像這樣的電影中預期的第三幕會變成“追逐-戰鬥-追逐-戰鬥-對抗-死亡”(笑)。 這是我真正意識到的事情。 我記得見過編劇大衛·黑爾(David Hare),他說故事片本質上是由三個故事組成的。 第一幕中有一個左轉的故事,第二幕中有一個完全不同的故事,然後第二次左轉,第三幕中有第三個故事。 他說大多數電影只有兩個故事,因為 很難[笑]。 

我想,好吧,我真的要把這一點記在心裡,我們不會追逐打鬥,我們要製作第三幕關於其他事情,它必須是關於承擔責任,它必須是關於故事的那種更廣泛的主題。 

所以第三幕必須是關於對這只意外到達這個空間的動物負責; 它不想在那裡,他們也不希望它在那裡,他們必須把它弄出來。 所以我們要為此承擔責任。 顯然,在故事的最後,這也是關於對西沃恩所發生的事情承擔責任,她必須在最後做道德上的事情。 

來自 TIFF 的《海熱》

KM:我也很喜歡這個結局。 通常,並不是女性角色能夠擁有那些美妙的時刻,通常是男性角色,比如“哦,我要拯救世界”。 所以我喜歡她能夠以一種非常美麗、有機和健康的方式介入。 我覺得那真的很可愛。

NH:好! [笑]

KM:那裡也有一些非常壯觀的血腥場面,一些美妙的身體恐怖。 你使用了實際效果還是主要是 CGI? 

NH:很多都是CG,我們確實有一些非常出色的木偶師,所以有一個在水槽裡的鏡頭,有小動物在水槽裡爬來爬去,這都是當天現場拍攝的,由海藻製成,裡面有一些鐵屑,水槽下面有一個帶有磁鐵的木偶師(笑)。 所以這真的很有趣。 木偶師還製作了海洋生物,那些卷鬚。 我們也有很棒的 CG 設計; 亞歷克斯·漢森(Alex Hansson)生成了所有大的、美麗的、令人著迷的圖像。

來自 TIFF 的《海熱》

KM:有一些大主題 海熱 家庭、自然、犧牲、航海迷信……這些主題對你來說意味著什麼?你想通過這些主題在電影中表達什麼?

NH:對我來說,真正有趣的是,當我有點梳理我想要這個故事去哪裡,我想要它如何生活時,就是科學方法和真正理性的概念。 我想好吧,如果你把它推向極端,那麼真正的極端是什麼? 真正的極端是缺乏社會聯繫。 

在某種程度上,神奇的思維讓我假裝我理解你在想什麼,你假裝你理解我在想什麼,我們通過這種方式建立聯繫,實際上這是有價值的。 其中有一種溫暖讓我們彼此感覺良好。 所以我正在研究這個問題,研究認知風格,以及不同認知風格的困難和優勢是什麼。 

我想,如果這就是目的,你承認科學方法的一部分讓你對自己在世界上的地位感到非常謙虛,並承認你能影響的東西很少,但你可以觀察並嘗試理解。 那麼另一個極端是什麼呢? 

另一個極端是迷信。 就像我敲桌子就意味著我所想的厄運不會發生。 所以就有了這種控制的錯覺,這種你控制一切的錯覺。 我認為我們可以通過這個故事探索兩個極端,這種概念的優勢是非常清楚你在宇宙中的位置和科學方法以及謙遜和清晰的最小輸入的優勢,也可能讓你非常孤立,這是非常痛苦的。 而不是解讀一切事物的意義,並認為內臟會告訴你天氣會是什麼樣子。 這是非常有聯繫的,但它並不能真正幫助你。 

我發現了一件有趣的事情——說起來有點平庸——但你對生活的控制越少,你就越有可能轉向神奇的思維,給你一種控制的錯覺。 這並沒有什麼問題! 這種信仰的飛躍是一種非理性、非邏輯的思維形式,它確實很有價值,可以豐富和滋養,這沒有錯。 它確實使我們團結起來。 作為一個社區和一個物種,我們需要它。 我們需要感到團結,我們需要儀式,我們需要社區和共同的信仰,才能快樂和健康。 

所以這有點著眼於這些極端,並讓我們的中心人物從一端開始。 但故事一開始她就很痛苦。 她正在努力,但她只是有點社交聾子,這對她來說非常困難。 讓她進入一個社區空間,在那裡她可以分享食物的儀式並與人們分享這種聯繫,當然,你知道,它會崩潰。 但她確實與[海熱] 發展,同時讓她的認知風格的優勢驅動故事的其餘部分。 

來自 TIFF 的《海熱》

KM:我注意到,在很多愛爾蘭恐怖片中,都有一個很大的自然主題,而且這個自然主題令人驚嘆。 恐怖片在美國是一件大事,還是類型片在愛爾蘭並不那麼重要?

NH:這是一個非常有趣的問題。 我不願意一概而論,因為我覺得每個電影製片人都是不同的,而且很難從自己的文化內部看到正在發生的事情。 從外部觀察並看到這些主題一次又一次地出現要容易得多。 

愛爾蘭最大的城市只有1.5萬人口,所以我們沒有巨大的工業化景觀,農業文化一直是愛爾蘭生活的一大特色。 我認為這在愛爾蘭是一個相當宗族的社區; 我們非常注重家庭,社會聯繫對我們來說非常重要,紮根對我們來說也非常重要。 

愛爾蘭的傳統神話和故事講述有著豐富的接縫,其中很多都是相當哥特式的(笑)。 這些故事往往很黑暗! 我想,在民俗故事講述方面,世界各地都是如此。 它們就是那些夢的隱喻——晚上不要進入樹林! 所以我確實認為這激發了愛爾蘭人的想像力。

如果你觀察多年來的愛爾蘭電影製片人,你會發現工作中經常有一種相當哥特式的情感。 你看看尼爾喬丹,就像,天哪,這是一個哥特式的[笑]。 寄宿者 ——兩年前在 TIFF 放映的電影——具有同樣的哥特式情感。 冬季湖 具有同樣的哥特式情感。 所以,是的……我認為你正在做某件事(笑)。

KM:您會給有抱負的女性電影製片人甚麼建議?

NH:我想說三件事。 我想說的是,不要請求許可,就去做吧。 把你的想法說出來。 如果你不高興,就說出來。 

我認為這仍然很難。 我在高端電視領域工作了 20 年,很多時候當我走進片場時,我都是劇組中第一位合作過的女導演。 還是很奇怪。 

電影中有很多很多的女性,而且電影中有很多很多真正有才華的女性。 電影中有許多著名、才華橫溢、超級成功的女性。 但從統計數據來看,存在玻璃天花板。 有大量女性在某個級別工作,存在玻璃天花板,一旦預算增加,女性人數就會下降。 這是無意識的偏見。 那麼問題是我們如何克服無意識的偏見? 

事實是,這不僅僅是我們的問題。 我們無法獨自解決這個問題,我們需要大家一起解決這個問題。 這不是一個無法解決的問題——這是一個很容易解決的問題[笑]。 我認為我們能做的就是繼續工作,繼續工作。 不要請求許可。 如果人們批評你,當然要接受它,考慮它,吸收它,接受批評,然後繼續工作。 

通過IMDb

KM:你的靈感是什麼? 海熱,您拍電影時受到什麼影響?

NH:這是一個很好的問題。 我認為有很多非常不同的事情。 我認為作為一名電影製作人——作為一名創作者,我相信你一般都同意——的文化範圍越廣越好,因為你永遠不知道什麼會讓你發癢,或者你永遠不知道當你處理一個故事問題時,你的腦後會出現什麼。 

這將是你讀過的一次採訪,或者你讀過的一本小說,或者你去過的完全不同的地方的東西,這非常真實,我以前從未這樣想過,但對我來說,這感覺非常真實和人性化,我可以利用那種經歷或戲劇性的時刻——或者其他什麼。 所以我認為保持廣泛的視野並對一切保持興趣非常重要。 

對此,我認為對我影響最大的電影可能是這樣的電影 到來、殲滅、外星人,顯然……所有的A片[笑]。 這是豐富、真實、真實、衝突、層次分明的人物塑造和夢幻般的元素之間的完美平衡,讓人感覺紮根和真實,如果你帶進去又走,會怎麼樣。 如果這個呢。 但不要讓那種夢幻般的元素佔據主導地位,所以不要讓它變成一種轟隆隆的聲音和一系列視覺效果,而只是像將一塊石頭扔進水中一樣引入它,這樣所有的漣漪都是你正在觀看的東西。 這就是我的想法。

 

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《逃出紐約》不再有無線電沉默

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無線電沉默 在過去的一年裡,肯定有起有落。首先,他們說他們 不會執導 的另一個續集 尖叫,但是他們的電影 阿比蓋爾 成為影評人的票房熱門 粉絲。現在,根據 Comicbook.com,他們不會追求 逃離紐約 重啟 已宣布 去年年底。

 泰勒·吉列特 和 馬特·貝蒂內利-奧爾賓 是導演/製作團隊背後的二人組。他們與 Comicbook.com 當被問及 逃離紐約 項目中,吉列給了這樣的答案:

“不幸的是,我們不是。我認為類似的遊戲已經流行了一段時間,而且我認為他們已經嘗試過幾次將其擺脫困境。我認為這最終只是一個棘手的配股問題。上面有一個時鐘,但我們最終無法製造這個時鐘。但誰知道呢?我認為,事後看來,我們認為我們會這樣做,這感覺很瘋狂, 尖叫,步入約翰·卡彭特的特許經營權。你永遠不會知道。人們仍然對此感興趣,我們已經就此進行了一些對話,但我們不以任何官方身份參與其中。

無線電沉默 尚未宣布任何即將推出的項目。

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《避難所就位》新《寧靜之地:第一天》預告片發布

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第三期 A 安靜的地方 該系列將於 28 月 XNUMX 日僅在影院上映。 約翰·克拉辛斯基艾米莉·布朗特,看起來依然雄偉得可怕。

據說這個條目是衍生產品 任何監管機構都不批准 該系列的續集,儘管從技術上講它更像是前傳。精彩的 Lupita Nyong'o 在這部電影中佔據中心舞台 約瑟夫·奎因 他們在嗜血的外星人的圍攻下穿越紐約市。

官方的概要,好像我們需要一個,是「體驗世界安靜下來的那一天」。當然,這是指行動敏捷的外星人,他們是盲人,但聽覺卻增強了。

在 的指導下 邁克爾·薩諾斯克我 ()這部末日懸疑驚悚片將與凱文科斯納的三部史詩西部片第一章同一天上映 地平線:美國傳奇。

你會先看到哪一個?

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羅布·贊比 (Rob Zombie) 加入麥克法蘭雕像的“音樂狂人”系列

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羅伯殭屍 正在加入不斷壯大的恐怖音樂傳奇人物行列 麥克法蘭收藏品。這家玩具公司的領導者是 托德·麥克法蘭,一直在做自己的 電影狂人 自 1998 年以來,他們推出了一個新系列,名為 音樂狂人。這其中包括傳奇音樂家, 奧茲奧斯本, 愛麗絲庫珀警官艾迪 鐵娘子.

添加到這個標誌性名單中的是導演 羅伯殭屍 前樂團成員 白色殭屍。昨天,Zombie 透過 Instagram 發布消息稱,他的肖像將加入 Music Maniacs 系列。這 “吸血鬼” 音樂錄影帶啟發了他的姿勢。

他寫道: 「另一個殭屍動作玩偶正在向您駛來 @toddmcfarlane ☠️ 距離他第一次對我做這件事已經過了 24 年!瘋狂的! ☠️ 現在就預購吧!今年夏天就來了。

這並不是 Zombie 第一次出現在該公司。早在2000年,他的肖像 是靈感 在“超級舞台”版本中,他在由石頭和人類頭骨製成的立體模型中配備了液壓爪。

目前,麥克法蘭的 音樂狂人 收藏僅適用於預訂。殭屍人物僅限於 6,200件。在以下位置預訂您的 麥克法蘭玩具網站.

產品規格:

  • 令人難以置信的細緻 6 英寸比例人物,具有 ROB ZOMBIE 相似性
  • 設計有多達 12 個關節點,適合擺姿勢和玩耍
  • 配件包括麥克風和麥克風支架
  • 包括編號的真品證書的藝術卡
  • 以音樂狂人為主題的開窗盒包裝展示
  • 收藏所有 McFarlane Toys 音樂狂人金屬玩偶
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